Akkord-Finder ― Akkordnamen aus Tönen ermitteln (Klaviertastatur)

Wählen Sie Töne auf einer Klaviertastatur aus und finden Sie sofort den passenden Akkordnamen (Dur, Moll, Septakkord, sus4, add9 und mehr). Ein kostenloses Werkzeug zum Komponieren, Gehörtraining und Improvisieren.

Was ist der Akkord-Finder?

Der Akkord-Finder ermittelt automatisch den Akkordnamen, der zu den Tönen passt, die Sie auf einer Klaviertastatur anklicken. Das ist nützlich, wenn Sie beim Komponieren zufällig einen schön klingenden Akkord gefunden haben, dessen Namen Sie nicht kennen, oder wenn Sie die Griffform nach Gehör herausgefunden haben, aber noch den Akkordnamen benötigen.

Während music.practice.chord_progression_generator von einer Tonart ausgeht und daraus Akkorde erzeugt, arbeitet dieses Werkzeug in die entgegengesetzte Richtung: von den gehörten Tönen zum Akkordnamen. Es erkennt nicht nur Dur- und Molldreiklänge, sondern auch erweiterte Akkorde wie Septakkorde, Sextakkorde, sus2/sus4, add9 und Nonakkorde.

So verwenden Sie den Akkord-Finder

  1. Töne auf der Tastatur auswählen Klicken Sie auf jeden Ton, aus dem der zu bestimmende Akkord besteht.
  2. Ergebnis prüfen Sobald Sie 3 oder mehr Töne ausgewählt haben, werden passende Akkordnamen automatisch aufgelistet.
  3. Zur Kontrolle abspielen Drücken Sie „Ausgewählte Töne abspielen“, um die ausgewählten Töne gemeinsam erklingen zu lassen.
  4. Bei Bedarf zurücksetzen Nutzen Sie „Zurücksetzen“, um die Auswahl zu löschen und einen anderen Akkord auszuprobieren.

Tipps für die Nutzung

  • Wenn mehr als ein Akkordname angezeigt wird, wählen Sie die Schreibweise (mit Kreuz oder mit b), die zu Ihrer Tonart passt, damit sich der Akkord im Notenblatt natürlich liest.
  • Um eine Gitarrengriffform zu bestimmen, spielen Sie auf der Tastatur genau die Töne nach, die tatsächlich erklingen (einschließlich Leersaiten, aber ohne abgedämpfte Saiten), um ein genaues Ergebnis zu erhalten.
  • Wenn „kein gängiger Akkord passt“ angezeigt wird, prüfen Sie, ob sich ein unerwünschter Ton in Ihre Auswahl eingeschlichen hat, oder ziehen Sie in Betracht, dass es sich um einen komplexeren Spannungsakkord handeln könnte.
  • Um den gefundenen Akkord in eine andere Tonart zu transponieren, sehen Sie sich im music.practice.chord_progression_generator die diatonischen Akkorde dieser Tonart an.

Glossar

Grundton
Der Ton, auf dem ein Akkord aufgebaut ist. Der erste Buchstabe im Akkordnamen (das C in Cm7 zum Beispiel) bezeichnet den Grundton.
Akkordqualität
Die Kategorie, die beschreibt, wie ein Akkord klingt – Dur, Moll, vermindert, übermäßig usw. –, bestimmt durch die über dem Grundton aufgebauten Intervalle.
Dreiklang
Die einfachste Akkordform, bestehend aus drei Tönen: Grundton, Terz und Quinte.
Septakkord
Ein vierstimmiger Akkord, der entsteht, wenn zu einem Dreiklang eine Septime hinzugefügt wird. Die Art der hinzugefügten Septime (groß oder klein) entscheidet, ob ein maj7-, Dominantsept- oder m7-Akkord entsteht.
Enharmonische Verwechslung
Eine Situation, in der genau dieselben Töne je nach Kontext unterschiedlich geschrieben und damit unterschiedlich benannt werden können. Verminderte Septakkorde und übermäßige Akkorde neigen wegen ihres symmetrischen Aufbaus besonders dazu.
Spannungston
Ein zusätzlicher Ton – eine None, Undezime oder Tredezime –, der über einem Dreiklang oder Septakkord hinzugefügt wird. Sowohl add9- als auch Nonakkorde enthalten einen solchen Spannungston.
Vorhaltakkord (Sus-Akkord)
Ein Akkord, bei dem die Terz – der Ton, der über Dur oder Moll entscheidet – durch eine Sekunde (sus2) oder Quarte (sus4) ersetzt wird, was einen offenen, unaufgelösten Klang erzeugt.

Häufig gestellte Fragen

Das nennt man enharmonische Verwechslung. Akkorde, die aus gleichmäßig verteilten Intervallen bestehen, wie verminderte Septakkorde und übermäßige Dreiklänge, können theoretisch mit mehr als einem Grundton korrekt sein, daher zeigen wir alle gültigen Kandidaten an.

Dieses Werkzeug erkennt nur gängige Dur-, Moll-, Sept-, Sext-, Sus-, add9- und Nonakkordmuster. Aufwendigere Spannungsakkorde (Undezimen, Tredezimen) sowie Tonkombinationen, die nicht als Akkord funktionieren, liegen außerhalb dessen, was es identifizieren kann.

Ja. Wählen Sie auf der Tastatur alle Töne aus, die tatsächlich erklingen (einschließlich Leersaiten, aber ohne abgedämpfte Saiten), und der Akkord wird genauso bestimmt wie bei einem Klavierakkord.

Nein. Dieses Werkzeug betrachtet nur, welche Tonnamen vorhanden sind. Die Oktave, in der Sie spielen, und welcher Ton am tiefsten liegt (die Umkehrung), ändern das Ergebnis nicht.

Probieren Sie music.practice.chord_progression_generator – wählen Sie einfach eine Tonart aus, und es werden automatisch gängige Akkordfolgen erzeugt. Es lässt sich gut mit diesem Werkzeug kombinieren.
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Übrigens – Wie Akkordsymbole zu einer gemeinsamen Sprache wurden

Die Akkordsymbole, die wir heute für selbstverständlich halten – „C“, „Am7“ und ähnliche – sind eine überraschend junge Erfindung. Die klassische Musik verließ sich lange Zeit entweder auf vollständig ausnotierte Partituren oder den Generalbass, eine Ziffernschrift für den Continuo-Spieler, wobei keines davon einem Musiker erlaubte, die Qualität eines Akkords auf einen Blick zu erfassen, wie es heute ein einzelner Buchstabe tut.

Akkordsymbole verbreiteten sich in der populären Musik vor allem aus praktischer Notwendigkeit im Jazz und im Bandkontext. Musiker, die sich zum ersten Mal trafen, brauchten eine Möglichkeit, überzeugend zusammenzuspielen, ohne Zeit mit dem Studium einer vollständig ausgeschriebenen Partitur zu verbringen. Akkordsymbole entwickelten sich zu einer effizienten Kurzschrift, die vermittelt, „was gerade zu spielen ist“, ohne tiefgehende Kenntnisse der Harmonielehre vorauszusetzen.

Interessanterweise können dieselben vier Töne – etwa C, Es, Ges und A – je nach Kontext als Cdim7, Esdim7, Fisdim7 oder Adim7 geschrieben und benannt werden. Das liegt daran, dass ein verminderter Septakkord Töne in gleichmäßigen Abständen (durchgehend kleine Terzen) aufeinanderschichtet, sodass das Ergebnis theoretisch gültig bleibt, egal welcher Ton als Grundton behandelt wird. Komponisten und Arrangeure nutzen diese Symmetrie oft, um verminderte Akkorde als geschmeidigen Drehpunkt für einen natürlichen Tonartwechsel mitten im Stück einzusetzen.