Akkordfolgen-Generator ― Tonart wählen und beliebte Akkordfolgen anhören
Kostenloser Akkordfolgen-Generator: Wählen Sie eine Tonart (Dur oder Moll) und erhalten Sie sofort beliebte diatonische Akkordfolgen zum Komponieren und Improvisieren – jede Folge mit einem Klick anhörbar.
Beliebte Akkordfolgen in Dur-Tonarten
| Akkordfolge | Typisches Genre / Beispiel |
|---|---|
| I-V-vi-IV | Die häufigste "Vier-Akkorde"-Folge im Pop, zu finden in unzähligen Hits |
| I-IV-V | Die grundlegende Blues- und Rock-'n'-Roll-Folge: einfach, aber kraftvoll |
| I-vi-IV-V | Weit verbreitet im Pop und Doo-Wop der 1950er–60er (oft "50er-Folge" genannt) |
| ii-V-I | Die klassische Jazz-Kadenz, häufig zum Auflösen von Phrasen und als Grundlage für Improvisation genutzt |
| vi-IV-I-V | Eine mit dem Mollakkord beginnende Variante der Vier-Akkorde-Folge, beliebt von Rock über Pop-Punk bis zum aktuellen Pop |
| I-V-vi-iii-IV-I-IV-V | Eine 8-Akkorde-Folge, abgeleitet vom Pachelbel-Kanon, vielfach in Klassik und Pop adaptiert |
Beliebte Akkordfolgen in Moll-Tonarten
| Akkordfolge | Typisches Genre / Beispiel |
|---|---|
| i-VI-III-VII | Eine epische, emotionale Moll-Folge, oft in Rockmusik und Filmmusik zu hören |
| i-iv-v | Eine einfache Folge, die im Moll-Blues und Rock verwendet wird |
| i-VII-VI-VII | Eine in Rock und Metal sehr beliebte Moll-Folge |
| i-iv-VII-III | Eine gängige Moll-Pop-Folge mit Tendenz zur parallelen Dur-Tonart |
| i-VI-iv-v | Eine weitere ruhige Moll-Folge, die häufig neben i-VI-III-VII verwendet wird |
Alle 7 diatonischen Akkorde der Moll-Tonarten werden anhand der natürlichen Moll-Tonleiter berechnet. Wenn Sie Akkordfolgen auf Basis der harmonischen Moll-Tonleiter suchen (bei der die 7. Stufe erhöht wird, sodass V zum Dominantakkord wird), ersetzen Sie einfach das angezeigte v (Moll) durch V (Dur).
Was dieser Akkordfolgen-Generator leistet
Eine Tonart zu wählen — Dur oder Moll — genügt, damit gebräuchliche diatonische Akkordfolgen erscheinen, brauchbar zum Komponieren wie zum Improvisieren, und sich sogleich anhören lassen. Die Tabellen der diatonischen Akkorde beider Tongeschlechter stehen dabei.
Zuerst ist zu verstehen, dass eine Akkordfolge ihren Klang aus der Funktion jedes Akkords gegenüber der Tonart bezieht, nicht aus den absoluten Akkordnamen. Deshalb notiert man sie mit römischen Ziffern (I–V–vi–IV und dergleichen): so geschrieben, wandert die Folge unverändert in jede Tonart, und deshalb kehrt dasselbe Muster in Hunderten von Liedern wieder. C–G–Am–F als Akkordnamen auswendig zu lernen taugt nichts mehr, sobald die Tonart wechselt.
Zweitens klingen dieselben vier Akkorde verschieden, je nachdem, welcher den Kreis eröffnet. I–V–vi–IV und vi–IV–I–V sind derselbe, um eine Stelle gedrehte Kreis, und doch klingt der erste hell, der zweite düster. Verschieben Sie nach dem Erzeugen den Anfangspunkt und hören Sie noch einmal.
Zudem erzählt eine Akkordfolge nur die halbe Geschichte. Der Weg des Basses, das Halten gemeinsamer Töne zwischen benachbarten Akkorden und die schrittweise Bewegung der übrigen Stimmen wiegen für den Klang schwerer als die Namen. Dieselbe Folge wirkt in anderer Lage wie ein anderes Stück.
So wird er benutzt
- Die Tonart wählen Dur und Moll haben von vornherein verschiedene diatonische Akkorde.
- Die Folge erzeugen Was erscheint, sind die Muster, die im Komponieren immer wieder auftauchen.
- Sie anhören Erst das Ohr entscheidet, ob sie zu dem passt, was Sie suchen.
- Die Tabelle der diatonischen Akkorde ansehen Sie zeigt, welche Akkorde innerhalb dieser Tonart zur Verfügung stehen.
Tipps für die Nutzung
- Nur den Grundton zu ändern behält die "Form" der Folge bei, verändert aber die Gesamtstimmung des Songs – nützlich, um eine für die Stimme passende Tonlage zu finden.
- Die meisten dieser Folgen sind für Wiederholungen (Loops) gedacht. Achten Sie beim Anhören darauf, wie sich der letzte Akkord zurück zum ersten auflöst.
- Wenn eine Moll-Folge zu wenig Auflösung bietet, probieren Sie v (Moll) gegen V (Dur) zu tauschen – das entspricht der harmonischen Moll-Tonleiter und erzeugt einen stärkeren Zug zurück zur Tonika.
Anwendungsfälle
Den Anfang eines Liedes nicht finden
Ist die Tonart gewählt, erscheinen Vorschläge, und man startet nicht vom leeren Blatt. Die überzeugende Folge trägt das Übrige.
Dieselbe Folge in einer anderen Tonart erproben
In Stufen gemerkt, wandert sie unverändert mit. Das zählt, wenn man eine bequeme Singlage sucht.
Unschlüssig sein, wo ein Kreis beginnen soll
Dieselben vier Akkorde wirken anders, je nachdem, welcher zuerst kommt. Umstellen und hören.
Sie als Grundlage zum Improvisieren nutzen
Zur laufenden Folge zu spielen lehrt das Ohr, welche Töne auf welchem Akkord ruhen.
Verwendete Begriffe
- Diatonischer Akkord
- Ein Akkord nur aus Tönen der Tonleiter dieser Tonart. Innerhalb einer Tonart passen sie schon ihrer Herkunft nach zusammen.
- Stufennotation
- Den Platz eines Akkords in der Tonart mit römischen Ziffern festhalten. So notiert, lässt sich die Folge übertragen und dient vielen Liedern.
- Kreisende Folge
- Eine Folge, die sich endlos wiederholen lässt. Ein anderer Anfangspunkt verändert den Eindruck derselben Reihe.
- Kadenz
- Die Akkordbewegung, mit der ein Abschnitt schließt. Sie entscheidet zwischen «wirkt beendet» und «es bleibt etwas offen».
- Stimmführung
- Wie sich jede Stimme zwischen den Akkorden bewegt. Gemeinsame Töne zu halten und die übrigen schrittweise zu führen klingt fließend.
- Umkehrung
- Terz oder Quinte in den Bass legen. Der Akkordname bleibt, die Basslinie ändert sich.
Häufig gestellte Fragen
Übrigens – Warum dieselbe Akkordfolge in Hunderten von Songs auftaucht
Die Folge I-V-vi-IV wird manchmal als "Vier-Akkorde-Song"-Folge bezeichnet und hat im Laufe der Musikgeschichte erstaunlich viele Pop-Hits getragen. Das ist kein Zufall: Die Abfolge erzeugt auf natürliche Weise eine angenehme Welle aus Spannung und Auflösung – von der Tonika (Stabilität) über die Dominante (Spannung) und einen Ersatz für die Tonika (ein Hauch Überraschung) bis zur Subdominante (ein weiterer Impuls vor der erneuten Auflösung).
Faszinierend ist, dass exakt dieselbe Akkordfolge wie ein völlig anderer Song klingen kann, sobald sich Tempo, Rhythmus, Melodie und Instrumentierung ändern. Eine bekannte Comedy-Gruppe hat sogar ein virales Medley erstellt, das ausschließlich auf dieser einen Folge basiert – ein Beweis dafür, dass die Akkordfolge selbst nur ein Teil dessen ist, was einem Song seine Identität verleiht.
Die im Jazz so verbreitete Folge ii-V-I hat sich tatsächlich aus den traditionellen Kadenzen der klassischen Musik entwickelt. Indem sie vor der Dominante V über ii (einen Mollakkord mit subdominantischer Funktion) führt, klingt die Folge fließender und raffinierter, als direkt zu V zu springen. Sie wird zudem häufig als Sprungbrett für Modulationen in eine neue Tonart verwendet.