和絃進行生成器 ― 選擇調式,自動生成並試聽經典和絃進行

免費和絃進行生成器:只需選擇調(大調或小調),即可自動生成適合創作與即興演奏的經典自然和絃進行,並可一鍵試聽每種進行。

大調常見和絃進行一覽

進行模式 常見風格・曲例
I-V-vi-IV 流行音樂中最常見的"四和絃"進行,出現在無數熱門歌曲中
I-IV-V 布魯斯與搖滾樂的基礎進行,簡單卻極具張力
I-vi-IV-V 廣泛用於1950〜60年代流行樂與doo-wop(俗稱"50年代進行")
ii-V-I 爵士樂的經典終止式,常用於樂句收尾與即興演奏的基礎
vi-IV-I-V 四和絃進行的小調開頭變體,從搖滾到流行樂都很常見
I-V-vi-iii-IV-I-IV-V 源自帕赫貝爾的卡農的8和絃進行,在古典與流行音樂中都有廣泛應用

小調常見和絃進行一覽

進行模式 常見風格・曲例
i-VI-III-VII 帶有史詩感與哀愁氣質的小調進行,常見於搖滾與電影配樂
i-iv-v 小調布魯斯與搖滾樂中使用的簡單進行
i-VII-VI-VII 在搖滾與金屬樂中很受歡迎的小調進行
i-iv-VII-III 小調流行樂中常見、帶有向關係大調靠攏感覺的進行
i-VI-iv-v 與i-VI-III-VII並列常用、氛圍沉穩的小調進行

本工具的小調和絃均以自然小調音階為基準計算。如果您需要基於和聲小調(將第七音升高半音,使V成為屬和絃)的進行,只需將顯示的v(小調)替換為V(大調)即可。

和弦進行產生器是什麼

只消選定調性(大調或小調),便自動列出作曲與即興用得上的常見順階和弦進行,並可當場試聽。大調與小調的順階和弦一覽也一併列出。

首先要弄清的是,和弦進行之所以被聽出味道,靠的是各個和弦相對於調性的「職能」,而非絕對的和弦名。 正因如此,人們才以羅馬數字(I—V—vi—IV 之類)來記它:如此記下,換到任何調都原樣適用,同一套寫法也就在無數歌曲裡反覆出現。若只把 C—G—Am—F 當作和弦名死記,一換調便全無用處。

其次,同樣的四個和弦,從哪一個起頭,聽感便兩樣。 I—V—vi—IV 與 vi—IV—I—V 不過是同一個循環轉了個位,可前者聽來明朗,後者聽來幽暗。產生之後,不妨挪動起點再聽一遍。

再者,和弦進行只講了一半的事。 最低音走什麼路線、相鄰和弦之間共同音留不留、其餘的聲部是否以級進相接——這些比和弦的名字更能左右聽感。同一串進行,換個排列便判若兩曲。

使用的步驟

  1. 選定調性 大調與小調,順階和弦本就不同。
  2. 產生進行 列出的是作曲裡反覆出現的常見型。
  3. 試聽 耳朵聽過,才好判斷合不合心意。
  4. 對照順階和弦表 可查看該調之內可用的和弦有哪些。

用好本工具的小技巧

  • 僅更改根音就能在保持相同進行"形狀"的同時改變整首曲子的氛圍,也便於尋找適合演唱者音域的調。
  • 這些進行大多是為迴圈播放設計的,聆聽時請留意最後一個和絃回到第一個和絃時的聽感。
  • 如果覺得小調進行的終止感不夠強烈,可以嘗試把v(小調)換成V(大調),這就是和聲小調的做法,能帶來更強的迴歸主音的推力。

這些情境會用到

曲子開頭定不下來時

選定調性便有候選列出,不必從白紙起想。 中意的進行可作骨架。

想把同一進行換個調試試時

以度數記下,換調便可原樣搬用。 找合適音高來唱時最見效。

拿不準循環該從哪起時

同樣四個和弦,起點一換,印象便不同。可重排來聽。

作即興練習的底子時

讓進行響著來彈,哪些音貼合哪個和弦,耳朵自會明白。

這一領域的術語

順階和弦
只由該調音階上的音所構成的和弦。同一調之內,彼此相配自不待言。
度數表示
以羅馬數字記下和弦在調中的位置。如此記下便可移調,同一寫法在眾多歌曲中通用。
循環進行
可反覆不斷的進行。起點一換,同一串和弦的印象便隨之改變。
終止式
段落收束之處的和弦走向。決定「像是結束了」還是「話未說完」。
聲部進行
各聲部在和弦之間如何移動。共同音留住、其餘以級進相接,聽來便順。
轉位
把和弦的最低音換成三音或五音。和弦名未變,低音的線條卻隨之改觀。

常見問題

針對每個調(大調或小調),我們從7個可用的自然和絃中挑選出在流行音樂、爵士樂與古典音樂中真正常見的組合,而非所有數學上可能的組合。

本工具以自然小調音階為基準計算小調,其第五級和絃本身就是小調和絃。古典音樂中常用和聲小調(升高第七音),會使v變為大調的V——如果您需要這種效果,只需將顯示的v替換為V即可。

播放使用Web Audio API生成的簡單正弦波,同時發出每個和絃的根音、三音與五音。這只是一種簡便的方式來確認和絃進行的聽感走向,而非真實樂器的音色。
工具君

閒話 ― 為什麼同一個和絃進行會出現在數百首歌曲中

I-V-vi-IV這個進行有時被稱為"四和絃歌曲"進行,在流行音樂史上支撐了數量驚人的熱門歌曲。這並非巧合——這個序列自然地營造出一種令人愉悅的張力與釋放的波動:主和絃(穩定)到屬和絃(張力)再到替代主和絃(一絲意外)再到下屬和絃(在再次解決前多一次推動)。

有趣的是,即使和絃進行完全相同,只要節奏、律動、旋律與編曲不同,聽眾感受到的就會是完全不同的歌曲。曾有喜劇團體正是圍繞這一進行創作了病毒式傳播的串燒表演,證明了和絃進行本身只是決定歌曲個性的眾多因素之一。

爵士樂中常見的ii-V-I進行實際上是從古典音樂的傳統終止式演化而來的。通過在到達屬和絃V之前先經過ii(一個具有下屬功能的小調和絃),這個進行聽起來比直接跳到V更流暢、更精緻,也常被用作轉調的跳板。